▼ムカシうつし絵

党首の本日のブログにて、日本で最も古い部類にあたる興行アニメのひとつ
幸内純一センセイの 『なまくら刀』 が、キセキテキ良状態で発見されたニュースを
取り上げておりましたので、コチラでは更にお古い時代を採り上げてみようと存じます。

『なまくら刀』 にはじまる幸内センセイの塙凹内（はなわへこない）や、
記録上の最古作下川凹天シショーの、芋川椋三（いもかわむくぞう）などなど
いきなりオリジナルキャラクターが主役を張ったりしている日本の興行用アニメが
封切られた大正６年頃、ほとんど世間における影が薄くなってしまっていたのが
享和（１８０１～０３）の頃、オランダ渡りの幻灯機を見てココロを揺さぶられた
池田都楽シショーによって工夫＋興行され出し、明治にいたるまで
東京や大阪などの寄席など盛んに興行をしていた「うつし絵」です。


「うつし絵」の原理はスライドと同じもので、
光源（油など）を搭載した「ふろ」と呼ばれる器械で
ガラスに絵の具で絵を描いたものを紙幕に映し、
それを素早く差し替えたり、移動させたりして
動きを作り出していました。
駆動する「ふろ」は１台ではなく、
常に５～６台が使用され
巧みに動かされていたようです。



「うつし絵」は多くの場合、歌舞伎や浄瑠璃や口説き節の演目や、
福助やお多福やあねさん等の踊りや、曲独楽廻しの風景や、
季節の花を代わる代わる映す、といったような内容で
オリジナルに加速する、ということはあまり無かったようですが、
明治の頃には錦絵から転向した歌川派の浮世絵師なども
興行に使用するガラスの絵を描いていたり、興行自体をしていたり、と
それなりのクオリティもあったようです。


　　ただ、１コマの寸法（光源の関係）と動きの枚数（持ち数の関係）が限られること、
　　すべてを興行ごとに全篇を手作業で映し出す、という技術安定の難しさがたたって
　　「うつし絵」は拡大することなく、明治末期に映画が進出して来て以後
　　昭和のはじめ頃には表舞台からその姿が見えなくなってしまったのでした。


ライブでアニメーションを演る、というのは技術水準が高すぎですが
日本のひとは兎角こういう先端技術を遊びの分野に使う熱がスゴイという妙な性分がありますナ。


☆援用文献
『図説庶民芸能芸能 江戸の見世物』（古河三樹／雄山閣）
……挿絵に「ふろ」の図などもあります。
『浮世絵志』３１号「歌川国鶴と同国松（下）」（大曲駒村／芸艸堂）
……二世歌川国鶴が、襲名前に「うつし絵」の巡業をしていた事が記されています。